artexhibition

ไปรยา เกตุกูล จิตรกรผู้โดดเด่นในการวางจังหวะของสีสันอย่างแม่นยำและหมดจด การรังสรรค์หมู่มวลดอกไม้ด้วยจิตรกรรมของไปรยานั้นปรากฏตัวด้วยขนาดที่ขยายใหญ่กว่าความเป็นจริงเพื่อปะทะกับผัสสะ ประจันหน้ากับผู้ชมด้วยเส้นสาย สีสันชุ่มฉ่ำที่ปาดป้ายอย่างนับไม่ถ้วนจากทัศนียภาพของกลุ่มวัชพืชที่เราพบเห็นได้ทั่วไป ไปรยาแต้มสีสันจนกลายเป็นจักรวาลขนาดเล็กบนระนาบของจิตรกรรมทิวทัศน์ จากความรกชัฏและยุ่งเหยิงปรากฏกลายเป็นความงามเรืองรองเหนือจริง Floriography คือนิทรรศการที่จะพาผู้ชมเดินทางไปในโลกของดอกไม้ผ่านภาษาทางจิตรกรรม ทราบกันดีว่าดอกไม้คือสัญลักษณ์ของการสื่อสารความรู้สึก หรือภาวะที่อยู่ภายในจิตใจ ดอกไม้สวยงามหลายชนิดถูกให้คุณค่าทางความหมาย และหลายชนิดก็มีมูลค่าสูง ผู้คนรู้จักที่จะใช้ดอกไม้สวยงามในการสื่อแทนความหมายที่ยากจะพูด แต่ไปรยาในฐานะจิตรกร กลับมองเห็นความงดงามของช่อดอกในพงไม้ใบหญ้าธรรมดาที่เต็มไปด้วยบรรยากาศพิเศษและเต็มไปด้วยความหมายที่มากกว่าดอกไม้ทั่วไปที่เรารู้จัก การค้นพบความงามจากธรรมชาติที่ไม่ได้ปรุงแต่งกลายเป็นตัวแทนสภาวะภายในที่โดดเด่นของศิลปิน ไปรยาแสดงศักยภาพในฐานะจิตรกรคุณภาพรุ่นใหม่ที่ได้รับการกล่าวถึงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดอกไม้เหล่านี้คือความแข็งแกร่ง และยืนหยัดอย่างงดงามในสภาพแวดล้อมที่เป็นอุปสรรคต่อการเจริญเติบโต และความงามที่ไร้การปรุงแต่งเหล่านี้อาจจะเป็นความรู้สึกภายในที่หลบซ่อนอยู่ในใจของใครหลายๆ คน รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/events/271243074090625/

“ทำไมคนเราถึงชอบมองทะเล ว่ากันว่าทะเลสามารถเยียวยาจิตใจ ยามเมื่อรู้สึกเหนื่อยล้าสับสนวุ่นวายใจ เพียงแค่มองออกไปในความโล่งกว้างของท้องฟ้าและแผ่นน้ำ ก็ทำให้รู้สึกสงบผ่อนคลาย เรื่องยุ่งๆ ในหัวดูจะสลายไปชั่วคราว” เนียม มะวรคนอง กล่าวถึงแรงบันดาลใจในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 7 ของเขา ‘เนียม’ เป็นศิลปินผู้สร้างงานศิลปะที่ชวนให้ผู้ชมตกอยู่ในภวังค์ ด้วยลายเส้นและการใช้สีที่เป็นเอกลักษณ์ ครั้งนี้เขาได้สะท้อนเรื่องราวของมนุษย์ไปยังเกลียวคลื่น ขอบฟ้า และริ้วเมฆ ชวนให้เราขบคิดถึงช่วงเวลาเหล่านั้นอีกครั้งโดยใช้ภาษาสื่อสารที่เรียกว่า ‘ทะเล’ รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/events/202015397700751/ , www.sac.gallery

นิทรรศการ YESTERTODAYMORROW ของศิลปินร่วมสมัยชื่อดังอย่าง Gongkan ที่เปลี่ยนห้องเปล่าให้เป็นไดอารี่ส่วนตัวบอกเล่าเรื่องเวลา

ภาพยนตร์ ภาพวาด เสียงและงานเขียน โดย Christine Falk และ Alfred Banze ‘นั่งรถเมล์สายกรุงเทพฯ-เบอร์ลิน’ คือความประทับใจและเรื่องราวที่ถ่ายทอดออกมาผ่านงานศิลปะจัดวางสื่อผสม ทั้งภาพวาด ภาพยนตร์ ภาพลายเส้น ภาพถ่ายและงานเขียน โดยศิลปิน Christine Falk และ Alfred Banze คงจะไม่มีบรรยากาศใดในระบบขนส่งมวลชนของเมืองที่จะรวบรวมเอาความหลากหลายมาอัดเอาไว้ในที่เดียวได้มากเท่ากับในรถโดยสารประจำทางหรือ ‘รถเมล์’ ‘Bangkok by Bus / Berlin by Bus’ สื่อถึงการเคลื่อนที่ผ่านเมืองทั้งสองและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงโลกในช่วงเวลา 30 ปีที่ผ่านมา นอกจากนั้นยังได้ภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับกำแพงเบอร์ลินของช่างภาพ Robert Conrad มาร่วมจัดแสดงในงานนี้ด้วย รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/events/2532491900169101/

I Gone Wild (everyday) เป็นนิทรรศการที่จะชวนทุกคนมาสำรวจ ‘ความจริง’ ของเมืองหลวงผ่านเหล่าสัตว์โลกที่โลดแล่นอยู่บนกระจกดิจิตอล

 “เราควรภูมิใจในความเรียบง่าย อย่าได้รู้สึกต้อยต่ำเมื่อต้องเปรียบเทียบกับความหรูหรา และสิ่งที่ดูดีกว่าความหรูหราคือการลดการสร้างมลภาวะ” นี่คือไอเดียการสร้างสรรค์ภาพประกอบเรื่องราวปรัชญาของมูจิ มูจิเฉลิมฉลองสาขาใหม่ที่ ‘สามย่านมิตรทาวน์’ ด้วยการพาทุกคนย้อนกลับไปชมโปสเตอร์และการออกแบบสิ่งพิมพ์ของแบรนด์ ที่คอยเล่าเรื่องราวของความ ‘ไร้อัตลักษณ์’ และ การเป็น ‘สินค้าคุณภาพ’ แนวคิดที่มูจิยึดถือมาตลอดตั้งแต่ปี 1980 โดยงานที่ได้จัดแสดงนั้นจะเป็นสื่อโฆษณาตั้งแต่ช่วงปี 1980 จนถึงปลายปี 1990 รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/events/679504209198131/

นิทรรศการแสดงงานศิลปกรรม โดยศิลปินรุ่นใหม่กลุ่ม MAGMA ทั้ง 7 คน ศุภกิต อ่างสุวรรณ อภิชาติ คงดี อภิรักษ์ เเก้ววเชียร ลลิดา เตรียมล้ำเลิศ จุฬารัตน์ เเซ่ฮิ้ว วงศกร เเสงวงศ์ สีน้ำ สืบมาก                                 รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/MAGMA-Art-Exhibition-445770982656397/